课程以“立足传统，融合创新”为核心理念，遵循成人学习者“感知—联结—升华”的认知规律，打破中国画专业“先技法后美学”的传统课程顺序，从第一学期开展美学启蒙教育。建设采用“名师领衔+实景拍摄+任务驱动+实践落地”的整体逻辑，聚焦“学即能用”，通过跨界师资、沉浸式场景、生活化案例，构建理论有高度、讲解有温度、实践有抓手的美育课程体系，打造适配开放教育、兼具艺术质感与实用价值的示范课程。

1.跨界名师团队建设，构筑专业权威支撑

课程跳出单一学科与校内师资局限，精准组建覆盖美学研究、文物鉴定、空间设计、策展实践的一流跨界师资阵容。团队包括中国社会科学院刘悦笛研究员、故宫博物院许彤副研究馆员、中国国家博物馆姜鹏副研究馆员、知名设计师肖功渝、策展人孙童等专家（见图1），分别从理论根基、文物解读、空间实践、生活应用等维度协同授课。每位专家聚焦自身优势领域，实现专业效能最大化，从根本上解决传统课程知识维度单一、视野局限的问题。

图1 跨界名师团队

2.内容体系重构，以“家的策展人”实现学用一体

课程以“家的策展人”为核心视角，重构内容逻辑与学习路径，彻底摆脱纯理论灌输模式（见图2）。从中国式雅致生活建立基础认知，以古代书画与实景山水画理解传统美学源头，通过公共空间设计与家居装饰案例掌握落地方法，最终以美学圆桌派实现观点碰撞与思想升华。全程围绕生活化应用展开，让学习者能够直接借鉴美学思路改造居住与工作空间，真正做到“听得懂、学得会、用得上”。

图2 内容体系重构

3.资源形态创新，实景电影化打造沉浸式体验

课程资源建设突破传统演播室模式，选取北京百年四合院改造艺术空间进行实景拍摄，采用电影级录制设备，以固定机位加游机机位多视角录制，配合模块化片头与场景化视觉设计，使视频兼具电影质感与艺术氛围（见图3）。493分钟高品质视频资源被拆分为47个短小精悍的学习单元，以高度适配成人学习者碎片化学习习惯，有助于提升在线学习的沉浸感、完成率与满意度。

图3 资源形态创新

4.教学模式创新，多元互动激活学习主动性

课程创新采用“美学圆桌派”研讨形式，组织多位专家围绕主题开放对话、观点碰撞，将传统单向讲授转变为多元思辨课堂，引导学习者主动思考、深度参与（见图4）。同时配套生活化实践任务，鼓励学习者以“家的策展人”身份完成空间美化、美学分享等形成性学习任务，构建“学—思—做”一体化教学模式，强化主体性与参与感。

图4 “美学圆桌派”研讨

5.适配开放教育特征，强化普惠性与示范价值

课程充分贴合成人学习者基础差异大、学习时间分散、注重实用的特点，降低专业入门门槛，强化普及性与实用性。资源可反复观看、灵活应用，既支撑中国画专业人才培养，也可作为美育通识资源面向社会学习者开放，兼顾专业性与普惠性，充分发挥课程的示范与辐射作用。

1.师资组建创新

突破校内单一师资结构，整合国家级学术机构、文博单位权威专家与行业顶尖实践人才，构建“学术+文博+设计+策展”四维师资体系，知识维度更完整、专业可信度更高，为艺术课程师资建设提供可复制模板。

2.资源呈现创新

放弃传统演播室，采用稀缺古建空间实景拍摄与电影级制作标准，画面质感、艺术氛围、视觉感染力显著提升，有效解决艺术在线课程“体验弱、吸引力不足”的共性难题，契合数字化教育资源高品质发展方向。

3.内容逻辑创新

以“家的策展人”为主线重构教学体系，将传统书画美学转化为现代生活可直接应用的方法与案例，打通理论到实践的转化通道，破解艺术教育长期存在的“重理论、轻应用”痛点。

4.培养路径创新

遵循开放教育人才培养规律，创新采用“先美学、后技法”的课程顺序，从第一学期开展美育启蒙，为后续专业学习奠定审美基础，形成独具特色的艺术人才培养路径。

未来课程将结合教育数字化趋势持续优化升级：推出文图、音视频、交互体验深度融合的文字+数字融媒体教材；进一步丰富生活化案例库，覆盖更多家居类型与应用场景；探索AI辅助创造力开发的人机对照及协作式学习任务、个性化空间设计建议等数智化功能，提升互动性与精准度；深化“美学圆桌派”互动形式，拓展研讨主题与学生成果展示板块；依托课程运行数据持续迭代内容与呈现形式，保持课程先进性与实用性，不断为开放教育美育数字化转型提供可推广、可复制的方案。